En mi opinión El Padrino es de las mejores películas que he visto ya sea por sus actores, diálogos, escenas míticas, música y muchas cosas más.
La historia tiene una relación buenísima.
Esta pelicula merece a lo mejor un 100, por que sin duda despues de verla te quedas simplemente estupefacto ante la perfeccion convertida en celuloide. No queda mas que decir excepto que esta pelicula debe vserse por lo que es, una obra maestra del cine en toda su expresion. Lo mejor: Vito Corleone La transformacion de Michael La Musica Sonny Corleone La historia Los Dialogos
Mario Puzo Francis Ford Coppola Robert Towne (sin acreditar) (basado en la novela de Puzo)
Música
Nino Rota Carmine Coppola
Fotografía
Gordon Willis
Montaje
Williams Reynolds Peter Zinner
Protagonistas
Marlon Brando Al Pacino James Caan Richard S. Castellano Robert Duvall Sterling Hayden John Marley Richard Conte Al Lettieri Richard Bright Talia Shire John Cazale Abe Vigoda Diane Keaton
OPINIÓN: Desde mi punto de vista es una película magnífica que recomiendo a todo el mundo.
La banda sonora es de Nino Rota y está compuesta especialmente para esta película, tiene un gran protagonismo, las escenas violentas, los cambios de Michael...y la escena final.
Esta obra maestra, lo es por distintos aspectos:
El director, a pesar de ser joven hizo un grandísimo trabajo a pesar de ser una película de bajo presupuesto. También hay que incluir al director de fotografía, sonido y guionistas en lo que se encuentra Mario Puzo el autor de la obra en la que está basada ''El Padrino''.
Los actores, el reparto, en mi opinión ha sido acertado. Marlon Brando ha estado a la altura del papel, a pesar de ser américano, bordo el papel de un italoamericano. Al Pacino, hace un gran papel y se ve muy bien su cambio: de ser un estudiante universitario en el que su padre, Vito Corleone, lo veía como senador o presidente del gobierno, pasa a ser el ''Don'' de la familia cuando este muere.
Los decorados, el despacho de Vito, el lugar de la casa más importante está muy bien diseñado, el sillón... sirvió para disimular la edad real que tenía Marlon Brando.
El vestuario, muy bien seleccionado que causo problemas durante el rodaje de la película.
Entre Michael y Vito hay una gran diferencia, Michael realiza las venganzas y las muertes de una manera más cruel y sanguinaria.
La mujer de Michael, al final de la primera parte, queda aislada de la vida de su marido, no va a poder nunca opinar, preguntar o saber algo acerca de los negocios de su marido, Kay es una mujer americana, a diferencia de las sicilianas, Kay es una mujer más liberal y menos sumisas que las sicilianas, estas no preguntar acerca de lo ocurrido con sus maridos, como podemos ver en la mujer de Vito, que nunca le pregunta nada a su marido, solo se dedica a la casa y familia.
En cuanto a los movimientos de cámara, realizó un estatismo general y en las conversaciones un plano/contraplano. Realizó escenas en paralelo, como el bautizó del sobrino de Michael en la Iglesia y la ejecución de todos los capos de las familias rivales de los Corleone.
1º Cuelga el cartel de la película ¿Qué te sugiere el cartel o la carátula de la película? ¿Podrías comentarlo?¿Qué te sugiere el Título de la película? Comenta las siguientes imágenes:
Este cartel me sugiere, que como dice el nombre de la película, el show de Truman, es un simple show, un reality show de 24 horas sobre la vida de un personaje que vive en un mundo inventado para él y que es televisado a millones de personas de todo el mundo, que les sirve de entretenimiento, diversión y compañía en la vida diaria.
2º.- ¿Ves alguna relación entre la situación de Truman, Matrix y el Mito de la Caverna de Platón?.¿Cuando se empieza liberar Truman? ¿Qué papel juega la duda?
La relación que existe en que Truman y Neo ya no quieren vivir en un mundo falso, aunque sea un mundo perfecto e ideal. Ellos quieren vivir el verdadero mundo real y peligroso y que sean dueños de su destino.
Truman se empieza a liberar cuando vence sus miedo, los miedos y temores que le había creado el director del programa.
La duda juega un papel fundamental debido a que en la película el protagonista empieza a dudar de los sucesos que le ocurren y gracias a estas dudas Truman consigue saber toda la verdad investigando sobre ellas.
4º.- La película es una alegoría de un tipo determinado de sociedad. Analiza las principales características.
es una sociedad que depende de la realidad mediática, de la ambición de los medios que realizan cualquier cosa por obtener beneficio económico, de la incapacidad para buscar otros caminos diferentes al del espectáculo. Los espectadores imitan al protagonista, si Truman no duermen ellos tampoco, comen cuandp Truman,...
5º.En la película se establece un conflicto entre dos derechos ¿Qué crees que es más importante, el derecho a la información o el derecho a la intimidad?. Comenta alguna escena referida con dicho conflicto. ¿Se deben publicar los mails de Urdangarín?
Para mí el derecho a la intimidad, ya que nosotros somos los únicos que debemos saber de nuestros actos y como en la película sería inhumano que te estuvieran grabando las 24 horas del día, nadie debe saber lo que hacemos en cada momento.
Sobre los e-mails de Urdangarín se tienen que mostrar, se tiene que tratar como a un ciudadano o delincuente más y por eso se tienen que mostrar, para que los ciudadanos sepan toda la verdad, porque a echo un delito.
6º• Los medios de comunicación en nuestra sociedad actual: ¿Actúan con total sinceridad o también ocultan y mienten sobre las informaciones que nos transmiten? Comentan alguna escena de la película en donde la información sea manipulada y cómo se manipula.
Está claro que pocos medios de comunicación, por no decir ninguno nos dicen la verdad sobre todas las cosas sino solo de las cosas que les pueden beneficiar a ellos y de sus intereses.
Por ejemplo en la película el mejor amigo de Truman era controlado por el productor y solo decía lo que este quería, por lo tanto Turman era engañado.
O tambien cuendo la mujer de Truman actua en el quirofano.
7º.- Una de las principales fuentes de financiación del Show de Truman (comenta alguna escena al respecto) es la publicidad encubierta, ¿en nuestra televisión actual existe publicidad encubierta como en la película?
Por ejemplo la mujer de Truman en una escena patrocinaba un cacao y decía cosas favorables de este producto. En todas las televisiones hay publicidad encubierta ya que estos les pagan por patrocinarlos y gracias a ellos pueden hacer determinados programas, series...etc
8º • ¿Cómo consideras la actitud de Christof a lo largo de la película? ¿Crees que tiene justificación? Responde a partir del comentario de sus palabras:
«Soy el creador del programa de televisión que llena de ilusión a miles de personas. Eres el protagonista. Ahí fuera no hay más verdad que el mundo que he creado para ti, las mismas mentiras, (…) pero en mi mundo no tienes nada que temer. Te conozco mejor que tu mismo, tienes miedo por eso no puedes marcharte (…)». Christof es el que se encarga de todo, dirige el programa...si algo sale mal, el será el máximo responsable y se quedará sin beneficios; Si el programa se acabase o fracasase y como el mismo dice en la película ''llena de ilusión a miles de personas''.
9º• ¿Crees que Truman, en algún momento de la película, tiene miedo a afrontar su situación? ¿Qué papel juega el miedo en la vida del protagonista. Comenta algunas escenas al respecto. Justifica la respuesta. Desde que era pequeño, Truman tiene miedo al mar, este hecho fue provocado para que nunca quisiera salir de la isla. Una escena es, por ejemplo, cuando tenía que coger un barco por motivos de trabajo y, decidió no ir, ya que se acordó de lo sucedido en el mar cuando era pequeño
10º.-¿Qué opinas de la utilización de Truman como protagonista involuntario de la historia? ¿Tú verías una serie de televisión de esas características? ¿Hay algún programa parecido en nuestras televisiones?¿Consideras que los espectadores del programa tienen algo de culpa en lo que le sucede a Truman? Truman actuaba como una persona normal, no sabía que lo estaban grabando, actúa como lo haría una persona normal. Yo no la vería, no me gustan esos tipos de programas. Sí, la culpa de todo lo tiene los espectadores porque si el programa no tiene audiencia, no sería rentable y hubiese sido un fracaso y Truman no hubiera estado durante 38 años viviendo una mentira para ser el entretenimiento de millones de personas.
11º.-Analiza:
a. ¿Qué programas de televisión existen en la actualidad con una temática similar al argumento de la película? Un ejemplo es Gran Hermano, Supervivientes...
b. ¿Qué valores y estereotipos transmiten? Nunca he visto ningún programa de esos, pero creo que es un ''reflejo'' para los otros países de España, de como nos interesamos por la vida de los demás aunque sea ficticia o sea un montaje.
c. ¿Crees que atentan contra la intimidad de las personas? Las personas que acuden a esos programas es porque ellos lo han consentido y están dispuestos a ser grabados las 24 horas del día y que sean vistos por millones de personas.
d. ¿Puede justificarse la emisión de cualquier contenido en TV si se avala con un elevado índice de audiencia? Las cadenas de televisión solo buscan tener el mayor número de telespectadores que las demás cadenas, para ellos es justificable que se pueda emitir todo tipo de programas, aunque no sea ético; Para mí no lo es.
12º• Existen algunos elementos simbólicos en la película. ¿Qué significado tiene el mar en la película? ¿y la figura de Christof como padre creador? Interpreta la siguiente secuencia: “Cuando Truman reúne la suficiente ambición como para hacer frente al padre y huir de la isla, éste le manda una tormenta de agua cual castigo bíblico. Cuando todos creemos que Truman ha muerto a bordo de la embarcación, éste resucita de repente y milagrosamente para seguir su camino. Al llegar al final, Truman camina sobre las aguas…” Creo que el mar a Truman le transmite respeto y miedo. Christof tiene un papel de Dios, ya que es el creador de la serie. Tiene un punto de vista bíblico: el Diluvio Universal, la Resurrección, Moisés...
13º.• Comenta la siguiente frase: “De todos los elementos presentes en nuestra realidad, la televisión es el que más influye sobre el ser humano. El poder hipnótico de sus imágenes tiene tal poder de convicción que se hace muy difícil resistirse a sus encantos… Hoy en día los grandes héroes ya no vienen de la mitología o la leyenda popular: salen directamente del aparato de televisión para instalarse definitivamente en nuestros hogares”. La televisión es un electrodoméstico ''indispensable'', gracias a ella nos enteramos de las noticias mundiales, denuncias sociales, entretenimiento...También hay otros medios de comunicación que hacen esta función pero, la gente que no tiene ningún tipo de cultura (no saber leer, escribir...) es el medio por el cual se pueden informar y entretener.
14º.- • Comenta la siguiente frase que pronunció Peter Finch en la película Network (al final de la misma): “La televisión no es la realidad. La televisión es un parque de atracciones. Es un circo, un carnaval, una cohorte de acróbatas, cuentistas, bailarines, cantantes, monstruos, domadores y jugadores de futbol. Este es el negocio del entretenimiento y si busca la verdad diríjase a Dios, a su gurú o a usted mismo, porque ese será el único lugar donde va a encontrarla” Ciertamente, la televisión es un mero entretenimiento que nos abstrae de nuestra vida real.
15º.-. Analiza y comenta el siguiente texto:
“Vivimos rodeados de modelos por todas partes. A través de la publicidad, del cine, de la televisión se nos presentan maneras de comportarnos, de hablar, de vestir, ligadas a ideas de felicidad, desarrollo personal, éxito, triunfo… jóvenes y adultos miramos y observamos una y otra vez estos modelos y muchas veces intentamos asemejarnos a ellos”
(Corominas, A., Modelos y medios de comunicación de masas,) Lo que ha dicho es cierto, se nos impone un cierto modo de vida, porque si no lo haces eres una persona que ''no está a la moda'' o ''rara'', lo raro es tener tu propio estilo de vida, aunque en realidad pienso que es demasiado triste que tengamos que ser ''todos iguales'', misma manera de vestir, hablar, actuar...quieren que seamos ''copias de copias''
16º.-Comenta el diálogo final de la película
Cuando Truman choca con su velero en el decorado, encuentra la puerta del set de televisión y va a salir, se produce este dialogo entre Truman y el director, que le habla desde el cielo.:
Director: Truman…
Truman: ¿Quién eres?
Director: El creador de un programa de TV. que da esperanza, dicha e inspiración a millones de personas.
Truman: (por un instante se queda pensativo) ¿Quién soy yo?
Director: La estrella.
Truman: ¿Nada de esto fue real? (se da la vuelta como para salir)
Director: Escúchame, Truman, ya no hay más verdad ahí que el mundo que yo cree para ti. Las mismas mentiras, el mismo engaño pero en un mundo donde no tienes nada que temer. Te conozco más de lo que tu te conoces a ti mismo…
Truman: ¡Nunca pusiste una cámara dentro de mi cabeza!
Director: Tienes miedo por eso no puedes irte. Esta bien. Comprendo. Te he observado toda tu vida, cuando naciste, cuando diste tu primer paso, tu primer día de escuela, cuando perdiste tu primer diente; no puedes irte, tú perteneces aquí.
(Truman permanece en silencio y de espaldas mirando hacia la salida)
Director: ¡Háblame, di algo, estás en TV., todo el mundo te ve en vivo y en directo!
Truman: ( pasan unos segundos, se da vuelta sonriente, hace una genuflexión) En caso de que no los vea: ¡Buenos Días, Buenas Tardes, y Buenas Noches! (ese era su usual saludo de todas las mañanas, durante 38 años, frente a sus mismos vecinos. Gira hacia la puerta de salida y se va). El director estaba en lo cierto, la vida de Truman era normal (exceptuando que todo de ello era mentira) y lo que vivía día a día era normal. Pero Truman quería vivir la vida a su manera, sin guiones ni montajes, estaba atrapado en un plató de televisión, no era libre, quería su libertad.
Gira en torno al programa de televisión de reality "The Truman Show". Su protagonista, Truman Burbank (Jim Carrey), ha estado frente a las cámaras aún antes de nacer, aunque no es consciente de este hecho. La vida de Truman es filmada a través de miles de cámaras ocultas, las 24 horas del día, y es transmitida en vivo a todo el mundo, permitiendo al productor ejecutivo Christof captar la emoción real de Truman y el comportamiento humano cuando se pone en determinadas situaciones. La ciudad natal de Truman, Seahaven, es un decorado construido bajo una cúpula gigante y poblado por actores de la serie y del equipo, lo que permite a Christof controlar cada aspecto de la vida de Truman, incluso el clima y las luces diurnas y nocturnas. Para evitar que Truman descubra su falsa realidad, Christof ha utilizado todos los medios para anular su sentido de exploración, incluyendo "matar" a su padre en una tormenta en un viaje de pesca para infundir en él miedo al agua. Sin embargo, pese al control de Christof, Truman ha sabido comportarse de maneras inesperadas, especialmente enamorándose en su adolescencia de un extra, Sylvia, en vez de Meryl, la actriz destinada a ser su esposa. Aunque Sylvia es retirada de la serie rápidamente, explicándole a Truman que su familia debía mudarse a Fiji él todavía la recuerda. Además, Sylvia ha iniciado el "Free Truman", una campaña que lucha por que Truman sea liberado de la serie.
En la película, durante el trigésimo año de emisión de "El Show de Truman", Truman descubre hechos que parecen fuera de lugar, como un foco que casi lo golpea (tras lo que rápidamente anuncian por la radio local que fue una luz de aterrizaje que se había desprendido de un avión), una conversación acerca de un "Truman Show" por parte del equipo de filmación en su radio del coche, que describe su viaje matutino al trabajo, el hecho que descubre un patrón repetitivo en el modo en que la gente (los extras) camina por la calle y la perturbadora coincidencia que hace que cada vez que algo despierta las sospechas de Truman algún medio de comunicación comunica al instante una noticia que explica "racionalmente" el fenómeno.
Estos acontecimientos hacen que Truman comience a preguntarse acerca de su vida, dándose cuenta que gran parte de la ciudad parece girar en torno a él. Truman trata de escapar de Seahaven, pero se lo impiden una seria de acontecimientos tales como la falta de vuelos, averías del autobús, embotellamientos de tráfico, y una aparente fusión nuclear. Meryl no puede aguantar el estrés y renuncia al programa, y Christof trae de vuelta al padre de Truman, esperando que su presencia hará que Truman deje de intentar escapar por lo que la versión para Truman es que sobrevivió al accidente y tras recuperar la memoria regresó a Seaheaven. Aunque por un tiempo la vida de Truman parece haber vuelto a la normalidad tras reencontrarse con su padre y conociendo a una nueva colega de trabajo que Christof ha decidido sea su nueva novia. Sin embargo, sólo resulta ser un alivio temporal: Truman pronto se aísla y empieza a quedarse solo en su sótano. Una noche, Truman consigue escapar del sótano sin ser detectado a través de un túnel secreto, lo que obliga a Christof a suspender la emisión del show por primera vez en la historia. Esto provoca un aumento de la audiencia, con muchos espectadores, incluyendo a Sylvia, que desean que Truman logre fugarse.
Por orden de Christof, cada actor y miembro del reparto inicia una búsqueda en toda la ciudad; al no tener resultados por falta de luz, decide adelantar el "día". Meditando un poco, deciden buscar en el mar y descubren que Truman trata de huir en barco y restauran la emisión, pero Christof decide actuar provocando una gran tormenta para tratar de volcar la embarcación y explotar la fobia de Truman. Sin embargo, la determinación de Truman finalmente lleva a Christof a poner fin a la tormenta; paralelamente el publico en su totalidad se pone de parte de Truman y reprueba los actos con que Christof intenta obligarlo a quedarse. Como Truman se recupera, el barco llega al borde de la cúpula, chocando la proa con el cielo pintado en la pared. Truman, aterrorizado, por un momento cree que no existe una salida, pero descubre la existencia de un tramo de escaleras cercano, el cual conduce a una puerta en la que existe un rótulo "Salida".
Al ver que escapará de su mundo, Christof habla directamente a Truman a través de un sistema de sonido de gran alcance, tratando de convencerlo de quedarse, demostrando en su actitud que se siente parte padre de Truman y parte Dios; argumentando que no hay más verdad en el mundo real que la que existe en su propio mundo artificial y que debe quedarse allí ya que esta libre de los peligros del mundo y su deber es alegrar a la gente que lo sintoniza; impaciente por el silencio de Truman, Cristof se exalta y le exige que hable ya que está en vivo para todo el mundo. Truman, después de pensarlo un momento, dice su famosa frase: In case I don't see you... good afternoon, good evening, and good night (en la película traducida al español dicha como: Por si no volvemos a vernos, ¡buenos días, buenas tardes y buenas noches!), se inclina ante su público y atraviesa la puerta hacia el mundo real. Los telespectadores reunidos con entusiasmo celebran la fuga de Truman, mientras Sylvia rápidamente sale de su apartamento para reunirse con él. El equipo ejecutivo ordena el corte de la emisión. Como el espectáculo ha terminado, se muestra a la audiencia del show buscando otro programa que ver.
Opinión
Es una película de avanzada , que se adelanta a la tremenda vida de los Reality Shows que hoy estan tan de moda. Muestra como la vida de un hombre es manipulada desde su nacimiento con el propósito de crear una audiencia fiel a cada paso que el actor realiza.
Los directores cumplen un papel similar al de un Gran Hermano, que silenciosamente digita su vida y lo convence de los miedos que debe tener y a donde debe dirigirse.
La película trata también de lo voraz y salvaje de la publicidad, como ante cualquier situación de audiencia saca sus dientes y sus logos, para acaparar atención.
al final de la película cuando Truman le grita al director " nunca tuviste una cámara dentro de mi cabeza" es lo más valorable de la trágica situación que vive el protagonista. ahí esta el sentido crítico de la personas que miramos la televisión, no todo es como se a través de la pantalla.
En el mito, Platón relata la existencia de unos hombres que desde su nacimiento se encuentran atados de piernas y cuello, en el interior de una oscura caverna. Prisioneros no sólo de las sombras oscuras propias de los habitáculos subterráneos, sinó también de su campo de visión, de manera que tienen que mirar siempre adelante debido a las ataduras sin poder nunca girar la cabeza. La luz que ilumina el antro emana de un fuego encendido detrás de ellos, elevado y distante.
Nos dice que imaginemos entre el fuego y los prisioneros un camino elevado a lo largo del cual se ha construido un muro, por este camino pasan unos hombres que llevan todo tipo de objetos o figuras que los sobrepasan, unos con forma humana y otroas con forma de animal; estos caminantes que transportan objetos, a veces hablan y a veces callan. Los cautivos, con las cabezas inmóviles, no han visto nada más que las sombras proyectadas por el fuego al fondo de la caverna -como una pantalla de cine en la cual transitan sombras chinas- y llegan a creer, faltos de una educación diferente, que aquello que ven no son sombras, sino objetos reales, la misma realidad.
Platón a través del mito de la caverna nos intenta construir un modelo explicativo de la condición humana: Platón explica “el mundo de las ideas” y cómo se puede llegar a él, para comprobar que todo lo que veían solo era un reflejo de la verdadera realidad. El mundo de sombras de la caverna simboliza para Platón el mundo físico de las apariencias, es decir el mundo sensible, en el mundo sensible captaríamos únicamente, las sombras de la verdadera y perfecta realidad, que esta en otro mundo, invisible a nuestra percepción sensible y dominado por el devenir. La escapada al exterior de la caverna simboliza la transición hacia el mundo real, el acceso de a un nivel superior de conocimiento, el acceso a este nivel de conocimiento viene acompañado por un camino difícil, conseguir llegar a este mundo real (verdad) es difícil ya que representa el paso de lo sensible a lo inteligible. El exterior es el mundo del pensamiento, el mundo de las Ideas; el fuego (hoguera) representa la Idea más perfecta, que es el bien, la cual tendrá primacía absoluta sobre todas las ideas. Los prisioneros simbolizan el alma prisionera en el mundo sensible y las cadenas, el cuerpo. El individuo que consigue escapar representa la figura del filósofo, que tiene la intuición de las Ideas, y cuya enseñanza del mundo superior es despreciada por los hombres. En el mito de la caverna Platón establece una concepción dualista, la realidad material o sensible es tan solo un mundo imperfecto, y efímero; y que el autentico ser, el mundo inteligible (de las ideas) es lo más valioso y perfecto, eterno e inmutable, solo y solo es captado por los filósofos.
155 min
124 minutos (versión internacional)
173 minutos (Montaje del director)
Sinopsis del Argumento
En la Roma de los años 80, el famoso director de cine italiano Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) vuelve a casa tarde una noche, donde su novia dormida le dice que su madre lo llamó para decirle que alguien llamado Alfredo (Philippe Noiret) ha muerto. Está claro que Salvatore tiende a alejarse de las relaciones comprometidas y que no ha vuelto a su pueblo natal de Giancaldo, Sicilia, en 30 años. Cuando ella le pregunta quién es Alfredo, Salvatore empieza a recordar su infancia.
La mayor parte de la película tiene lugar en esta retrospectiva, que tiene lugar poco después de la Segunda Guerra Mundial a finales de la década de 1940. Nos encontramos con Salvatore, el hijo travieso, muy inteligente, de una viuda de guerra. Con seis años de edad, Salvatore, conocido como Totó, descubre su amor por las primeras películas y pasa cada momento libre en el cine local Cinema Paradiso, donde desarrolla una amistad con el paternal proyeccionista, Alfredo, que siente compasión por el joven y a menudo le permite ver películas en la cabina de proyección. En las escenas de varias de las películas que se muestran, hay frecuentes abucheos de la audiencia, durante la "censura" de secciones. Las películas de repente saltan, eludiendo las escenas besos o abrazos. El sacerdote local ha ordenado que estas secciones se recorten. Alfredo guarda estas secciones en su cabina. Al principio, Alfredo ve a Totó como una molestia, pero al final le enseña a Salvatore cómo proyectar películas. El montaje termina cuando el cine se incendia, ya que la película en aquellos días era de nitrocelulosa altamente inflamable. Salvatore salva la vida de Alfredo, pero no antes de que los rollos de película exploten en la cara de Alfredo, dejándolo permanentemente ciego. El Cinema Paradiso es reconstruido por un ciudadano de la ciudad, Ciccio, que invierte sus ganancias en la lotería de fútbol en el mismo. Salvatore, aunque todavía un niño, es contratado para ser el nuevo proyectista, ya que es el único en la ciudad que puede hacer funcionar las máquinas.
La película salta bruscamente adelante una década o más. Salvatore, ahora en la escuela secundaria, sigue siendo el proyeccionista en el Cine Paradiso. Su relación con el ciego Alfredo sólo se ha fortalecido, y Salvatore a menudo busca su consejo; consejo que a menudo dispensa Alfredo citando a películas clásicas. También vemos que Salvatore ha comenzado a experimentar con el cine con una cámara de cine en casa, y conoce y filma a una nueva chica, Elena, hija de un rico banquero. Vemos a Salvatore atraer -y ganar- el corazón de Elena, sólo para perderla debido a la desaprobación de su padre. Como Elena y su familia se mudan, Salvatore se va de la ciudad para servir en el servicio militar obligatorio. Sus intentos de escribir y mantener el contacto con Elena son infructuosos, sus cartas siempre se las devuelven como no entregadas. A su regreso del servicio, Alfredo sugiere a Salvatore irse permanentemente, diciendo que el pueblo es demasiado pequeño para que Salvatore cumpla sus sueños. Por otra parte, el anciano le dice que una vez que se vaya, él debe seguir su destino de todo corazón y nunca mirar hacia atrás y no volver nunca; nunca volver a visitarlo, para no ceder a la nostalgia, no escribir o incluso pensar en ellos.
De vuelta al presente, entendemos que Salvatore ha obedecido a Alfredo, pero ahora vuelve a casa por primera vez desde que se fue para asistir al funeral. A pesar de que su ciudad natal ha cambiado mucho, ahora comprende por qué Alfredo pensó que era tan importante que él se fuera. La viuda de Alfredo le dice que el viejo había seguido los éxitos de Salvatore con total orgullo y le ha dejado algo: un carrete de película sin etiqueta y un pequeño banco que Salvatore usaba para poder hacer funcionar el proyector. Salvatore llega a conocer durante su estancia de corta duración, que el edificio del Cinema Paradiso va a ser demolido para dar paso a un nuevo aparcamiento de la ciudad. En la demolición, reconoce muchas de las personas con las que él había convivido en su juventud como proyeccionista en el cine.
Salvatore regresa a Roma. En este momento de la liberación del carrete de 123 minutos, observa y descubre que se trata de un montaje muy especial. Es de todas las escenas de besos que el sacerdote ordenó que se corte de las bobinas. Alfredo ha empalmado todas las secuencias entre sí para formar una sola película. Por último, parece que Salvatore ha hecho las paces con su pasado.
Escena Eliminada
En la versión de 154 minutos de la película, Salvatore ve a una joven que tanto se parece a la adolescente Elena que ella debe ser un pariente. Salvatore se reencuentra con su amor perdido, madre de la niña, y comparte una noche haciendo el amor con ella.
Después, él se esfuerza por reavivar su romance, y aunque ella piensa que sea posible, ella rechaza sus súplicas, prefiriendo permanecer con su familia y deja su romance en el pasado. También nos enteramos por Elena que la razón de que la pareja haya perdido el contacto fue porque Alfredo le pidió que no lo volviera a ver, por temor a que el cumplimiento romántico de Salvatore destruiría lo que veía Alfredo como el destino de Salvatore, para tener éxito. Alfredo trató de convencerla de que si amaba a Salvatore, tiene que dejarlo por su propio bien, pero no estaba segura, y dejó una nota a Salvatore, con una dirección en la que se podían escribir y una promesa de amor eterno y lealtad. Salvatore nunca encontró esa nota, y por lo tanto no la encuentra, no más de treinta años después.
Termina con Salvatore regresando a Roma viendo el rollo de película que Alfredo hizo para él, con lágrimas en los ojos.
El estado de ánimo es mucho más agridulce, como Salvatore ve a Alfredo como la fuente del gran amor de su vida, y una gran pérdida.
Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, textos de Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.
El éxito más destacado en su carrera es la película Cinema Paradiso, su «ópera prima» filmada en 35 mm, la misma que ganó un Óscar y un Globo de Oro.
Sin embargo Tornatore decepcionó con la película Están todos bien, aunque fueron mejor las cosas en 1994 con Pura formalidad. En 1998 dirige La leyenda del pianista en el océano, película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su última película Baaria que inauguró la Mostra de Venecia en 2009, Tornatore evoca una historia fuertemente autobiográfica asentada en su Sicilia natal, llena de preciosismo fotográfico que evoca escenas de naturalismo italiano de tinte político, sin embargo, la crítica cinematográfica internacional la echó nuevamente por tierra. La apatía sobre la cinta se agudizó al conocerse el financiamiento de la misma por la familia de Silvio Berlusconi, propietaria de Medusa Film. Tornatore es, sin embargo, una referencia obligada del cine italiano. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.
En el 2006 se realizó el documental Giuseppe Tornatore: un sueño hecho en Sicília
Actores
Philippe Noiret
Philippe Noiret (a la izquierda) y Claude Brasseur en el festival de Cannes, 1989
Noiret trabajó con algunos de los principales cineastas franceses, en particular Bertrand Tavernier, Louis Malle o Jean-Paul Rappeneau, pero también estuvo muy ligado al teatro, donde dio sus primeros pasos en la interpretación. Actor conocido mundialmente por su papel en Cinema paradiso, entre otras películas. Se inició en el cine enLa pointe courte (A. Varda, 1956), inicios que parecen accidentales en una carrera dedicada al teatro y al cabaret. Después de cinco años trabaja en el cine francés, alternando los papeles de comedia con actuaciones más elaboradas, ambiguas o inquietantes, dando pruebas de ductilidad, inteligencia y emoción. Encarnó al padre atormentado y volcado en comprender a su hijo asesino en El relojero de Saint-Paul ( B. Tavernier , 1974). Llenó de humanidad a un rey regente, lúcido y sin ilusiones en Que empiece la fiesta (id. 1975). Hizo creíble la rabia destructiva de un médico tranquilo en guerra personal contra los nazis que masacraron a su familia (El viejo fusil, R. Enrico, 1975). Seguramente su interpretación más elaborada seaTres hermanos ( F. Rosi 1981), donde es un magistrado italiano enfrentado a la experiencia del terrorismo, y Corrupción. En mayo de 2000, recibió el premio Trophée du meilleur ouvrier de France otorgado por el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob. El 14 de julio de 2005, recibió la Legión de Honor en el grado de Caballero. Philippe Noiret falleció en París el 23 de noviembre de 2006 a los 76 años tras luchar durante meses contra un cáncer.
Jacques Perrin
Nació el 13 de julio de 1941 en París (Francia). Hijo de una actriz y un regidor de teatro. Estudió en el Conservatorio de Arte Dramático. Trabajó en La chica con la maleta (V. Zurlini, 1961) Crónica familiar (id., 1962), Sangre en Indochina(P. Schoendoerffer, 1964), Las señoritas de Rochefort (J. Demy, 1967), L'horizon ( J. Rouffio, id.), Z(Costa-Gavras, 1969), Piel de Asno (Demy, 1970), Blanche (W. Borowczyk, 1972), El desierto de los tártaros(V. Zurlini, 1976) y Le crabe-tambour (Schoendoerffer, 1977). A partir de Z , se lanza a la producción independiente (Reggane Films): La invitada; L'américain; La guerre d'Algérie; La spirale; La victoire en chantant, etc. Siguió actuando en películas como CinemaParadiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004). Presidió la Comisión de anticipos sobre ingresos y realizado, en 1968, un cortometraje,Cameroun regards.
Cine neorrealista italiano
El neorrealismo italiano fue un movimiento cultural, nacido y desarrollado en Italia durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, que tuvo importantes influencias en el cine contemporáneo. En el ámbito cinematográfico los mayores exponentes del movimiento, surgido de manera espontánea, fueron, en los años 1940, los directores Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo Antonioni, Giuseppe De Santis, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani, y el guionista Cesare Zavattini, a los que se unirán en la década siguiente, Francesco Maselli y Carlo Lizzani. En una posición propia se ubica a Federico Fellini (para cuya obra cinematográfica se acuñó el término de realismo mágico). El cine neorrealista se caracteriza por desarrollar tramas ambientadas principalmente entre los pobres y la clase trabajadora, con largas secuencias al aire libre, y con frecuencia utiliza actores no profesionales para personajes secundarios e incluso a veces para los principales.
Las películas tratan principalmente de la situación económica y moral de la posguerra italiana, reflejando los cambios en los sentimientos y las condiciones de vida: esperanza, redención, el deseo de dejar el pasado atrás y empezar una nueva vida, frustración, pobreza, desesperación. En eras de una mayor fidelidad a la vida cotidiana, en los primeros años de desarrollo y difusión del neorrealismo, las películas se rodaban a menudo al aire libre, utilizando como escenario de fondo la propia devastación de la guerra; por otro lado, desde abril de 1937, el principal complejo de estudios cinematográficos italiano Cinecittà fue ocupado por huidos de la guerra hasta la inmediata posguerra, por lo que no estuvo disponible para los directores hasta entonces.
Introducción: La historia del cine como espectáculo comenzó en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Precine: Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con fotos de objetos en movimiento. A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos, que buscan producir la ilusión del movimiento. Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson. La invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente.
El nacimiento del cine: El cine mudo: Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme.
El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo.
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo.
En Catalunya, Fructuós Gelabert se convierte en el padre de la cinematografía catalana y española (1897). Segundo de Chomón sigue los pasos de Méliès en su film "El hotel eléctrico" (1905), donde los trucajes son de los mejores de la época.
Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.
Cambios en la sociedad a lo largo de la película
A lo largo de la película se puede observar como la sociedad va cambiando, al principio la iglesia dominaba todo los aspectos, educación, entretenimiento...pero al ir avanzando los años la iglesia se va alejando de todo eso. Tambien hay cambios en las distancias ricos-pobres del pueblo cuando los ricos escupian a los pobres no le decian nada, pero al final ya le lanzan un pañal sucia a la cabeza.
El cambio más importante se produce debido a los coches, ya que en la actualidad es el centro de todo, la plaza esta entera de coches, y el cine se derriba para hacer un nuevo aparcamiento para coches
